Maria Antonietta Spadaro

La pagina della Sezione Provinciale

• 1991 I giardini storici di Palermo, mostra di incisioni a cura di Laura Oddo, ANISA - Provincia regionale di Palermo, Villa Whitaker

• 1992 Lo spazio, il giardino, il segno, mostra a cura di Sergio Troisi, ANISA e Provincia  regionale della Sicilia, Villa Whitaker

• 1993 Figure, miti, mostra a cura di Eva di Stefano, ANISA e Provincia regionale di  Palermo, Palazzo Comitini

• 1995 Immagine materia forma, mostra a cura di Maria Antonietta Spadaro e Anna Cottone,  ANISA e Comando regionale della Sicilia (Esercito), Caserma Tukory

• 2003  Novecento Siciliano, mostra a cura di Maria Antonietta Spadaro, Palazzo Reale

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NOVECENTO SICILIANO

38 artisti siciliani
130 opere dalla fine dell'800 ad oggi

22 Ottobre 2003 - Luglio 2004
Minsk - Mosca - Barcellona
Siracusa - Palermo

Presentare in una mostra itinerante (Minsk, Mosca, Barcellona, Siracusa, Palermo, Londra) un secolo di arte in Sicilia è stata una sfida: in primo luogo per tentare di venir fuori dai troppi luoghi comuni che vogliono svilire l'immagine dell'isola chiudendola nel logoro cliché di "terra maledetta", in secondo luogo riuscire a mettere ordine in una materia tanto complessa e ricca di eventi, nomi, movimenti, ecc. (rischiando inevitabilmente di lasciar fuori grandi personalità) per creare una griglia di lettura di un periodo così travagliato nell'intera storia dell'arte occidentale.
All'interno del catalogo di Novecento siciliano ho dato al saggio di apertura come titolo Sicilia, isola senza confini. Quello che emerge infatti dall'analisi della situazione dell'arte siciliana nel '900 è il suo fluido rapportarsi con esperienze artistiche lontane, per il continuo spostarsi degli artisti, nella loro insaziabile sete di conoscenza. Già nel '400 il nostro grande Antonello da Messina, non seppe resistere alla tentazione di esplorare territori dell'arte a lui ignoti, ma non tanto per assorbire tecniche e linguaggi altri, diversi da quelli della propria terra, per riproporli banalmente, piuttosto per elaborare qualcosa di nuovo, originale, per esprimere valori universali con forme autenticamente innovative, senza mai dimenticare i toni più propri della Sicilia.
La mostra, che comprende circa 120 opere di pittura e scultura, è stata articolata in 11 piccole sezioni che, in modo esemplificativo, presentano solo 38 nomi di artisti fra i moltissimi che hanno operato nell'isola e fuori di essa.
Pertanto seguiamo tali sezioni per presentare brevemente il percorso espositivo:

1) Agli albori del secolo fra tradizione e modernismo
Nell'ultimo scorcio dell'Ottocento una importante scuola di paesaggio, formata da artisti che si sono nutriti delle migliori esperienze italiane, in primo luogo di Napoli e Firenze, vede come protagonisti Francesco Lojacono, Antonino Leto, Michele Catti, Ettore De Maria Bergler ed altri. Nomi spesso alla ribalta nelle Biennali di Venezia del primo '900, che hanno espresso con estrema sensibilità quel sentimento della natura così palpitante nei paesaggisti di tutta Europa, che non erano rimasti insensibili alla svolta impressionista. Ma anche coinvolti nel fecondo clima del Liberty siciliano dominato dalla figura di Ernesto Basile (De Maria fu l'autore dei dipinti parietali del celebre salone Basile di Villa Igea a Palermo). Non meno ricca di nomi la schiera degli scultori, rappresentata in mostra da Mario Rutelli, che ha lasciato in molti luoghi palermitani sue importanti opere, ed anche a Roma ha creato la Fontana delle Naiadi a Piazza Esedra, nel segno del Modernismo allora imperante.

2) Il post-impressionismo
Aleardo Terzi e Pietro De Francisco sono due artisti che hanno operato fuori dall'isola: il primo come grafico ha lavorato molto a Milano, collaborando con Dudovic e Cambellotti,
come pittore ha usato la tecnica divisionista con risultati di grande raffinatezza; il secondo ha scelto Parigi quale città dove condurre una ricerca pittorica nel solco degli sviluppi postimpressionisti, ed esponendo regolarmente nei Salons dell'epoca.

3) La ventata futurista
Il Futurismo italiano come sappiamo visse una seconda giovinezza negli anni '20, con un coinvolgimento e una penetrazione nella penisola decisamente più capillare che nel primo eroico momento. In Sicilia un artista come Pippo Rizzo, intrattenendo vivi rapporti con i maggiori esponenti di questa corrente in Italia a partire proprio da Marinetti, seppe accendere gli animi dei giovani artisti proponendo esperienze estetiche dai nuovi ritmi formali, svincolate dalle tendenze del romanticismo ottocentesco, ancora fortemente radicate nell'isola. Insieme a Vittorio Corona e a Giovanni Varvaro crearono delle Case d'arte e promossero, attraverso manifestazioni artistiche a livello regionale e nazionale, una produzione di notevole livello. Nella scultura un artista catanese, Mimì Lazzaro, è stato inserito in mostra, sebbene, perduta la sua produzione futurista, è presente con opere eseguite negli anni '40 e '50. Ricordo dell'amante è un bronzo di straordinario fascino che, attraverso un semplice abito femminile vuoto, rende presente e vibrante il ricordo di un'assenza.

4) Il Gruppo dei Quattro
Negli anni '30 in Italia quel ritorno all'ordine, in parte imposto quale "arte di regime", genera nonostante tutto esiti di eccezionale qualità. Un gruppo di 4 artisti siciliani, vivendo con estremo disagio qualunque imposizione stilistica precostituita, rivendica attraverso una ricerca autonoma, sincera e libera da condizionamenti ideologici, un'arte squisitamente moderna. Due pittori (Renato Guttuso e Lia Noto) e due scultori (Giovanni Barbera e Nino Franchina) espongono le loro opere a Milano nel '34 con giudizi critici esaltanti di E.Persico.
La perfetta sintonia stilistica, dai dipinti su tela alla terracotta, evidenzia tutta la qualità di un percoso di ricerca autenticamente del proprio tempo.

5) La realtà e il disincanto
Alfonso Amorelli e Fausto Pirandello, due figure diverse per formazione e cultura, ma che tuttavia hanno scavato nell'animo umano e nella tragica realtà dell'esistenza, esprimendo il disincanto in opere ricche di sensi profondi, anche quando, come nel caso di Amorelli, l'artista sembra, nei lavori degli ultimi anni, trasformare in gioco il palcoscenico dell'umanità.

6) Forma 1: l'esperienza astratta
Nel 1947 un gruppo di artisti, di cui tre siciliani, crea a Roma la rivista Forma. Sul numero 1 viene pubblicato un manifesto che dichiara in sostanza guerra al realismo guttusiano e proclama l'astrattismo quale unica valida linea di ricerca per l'arte contemporanea. Pietro Consagra, Antonio Sanfilippo e Carla Accardi sono presenti in mostra con opere realizzate allora e anche in anni successivi, nei quali non hanno mai rinnegato l'arte astratta.
La loro ricerca si colloca ai livelli più elevati delle esperienze italiane nell'ambito dell'astrattismo, anche per gli straordinari esiti "territoriali" delle sculture di Consagra a Gibellina e nella Fiumara d'arte.

7) Il realismo e la Sicilia
La forte personalità di Guttuso ha avuto un notevole peso negli sviluppi del realismo pittorico in Italia, per quella dimensione carica di valori sociali, per la schiettezza della forma corposa e diretta, per il messaggio grondante di umanità. Alla grande letteratura siciliana si affiancano i nomi di artisti, Migneco, Saro Mirabella che, come Guttuso, hanno espresso tutto il dolore degli uomini della terra dei vulcani: facendo della Sicilia la metafora dell'intero genere umano.

8) Mito e classicità
Francesco Messina, Salvatore Fiume, Emilio Greco. Come si può pensare alla Sicilia senza sentirsi sfiorare dal soffio della mitologia: una terra depositaria di tanti miti greci senza tempo, sembra che essa li abbia conservati e nutriti nel suo ventre per rendere fertile la creatività della sua gente. Un senso classico, eppure nuovo, della forma scaturisce dalle sculture di Messina e di Greco, sebbene diverse siano le loro poetiche. Mentre Fiume riesce a dare alle forme da lui create, sia in pittura che in scultura, quella dimensione eterna propria del mito, a cui egli dà una forte presenza.

9) La magia del racconto nell'arte
Renato Tosini, Bruno Caruso, Piero Guccione. Raccontare è anche specifico della pittura.
Si può raccontare di tutto: si può partire dai sogni, si possono illustrare racconti, si può descrivere il mare siciliano. Se Tosini affonda nell'inconscio dell'uomo borghese, svelandoci le sue debolezze, Caruso naviga nella storia e nelle storie e attraverso disegni e dipinti ci conduce in luoghi lontani, esotici e carichi di mistero anche quando descrive la Sicilia. Guccione accarezza le forme della Sicilia come fossero quelle della persona amata. Scruta, osserva e traduce l'emozione in segni e colori, in distese di azzurro palpitante.

10) Il potere segreto della luce
Pietro D'Aguanno, Ninni Sacco, Michele Canzoneri. Saper estrarre dalla materia la luce è l'obiettivo di alcuni artisti; far scaturire lampi da tessuti pittorici apparentemente inerti è per qualcuno un gioco; manipolare resine e materiali vetrosi per catturare raggi per poi liberarli intrisi di colore è l'alchimia di altri.

11) Concettualismo, trasgressione e nuova pittura
Beppe Modica, Enzo Patti, Mimmo Germanà, Carlo Lauricella, Rossella Leone, Alfonso Leto, Croce Taravella.
Tanti sono gli artisti che in Sicilia come altrove esplorano, sperimentano, ricercano nel solco di esperienze internazionali o in libertà assoluta di forme e mezzi. Qui si presentano solo una manciata di artisti che si esprimono con linguaggi diversi, che hanno compiuto esperienze varie, e che sintetizzano comunque alcune linee di ricerca ben precise: la pittura-pittura di Modica che riesce a creare immensi orizzonti che respirano aria mediterranea; i trompé l'oeil di Patti dove ironia, spiazzamento, vertigine, sono gli ingredienti di una fuga verso un'irrazionale meta alla ricerca di un codice; vicino alla Trans-avanguardia, Germanà ha condotto una ricerca pittorica con un atteggiamento da ateismo mistico che crede comunque nel colore; Lauricella ha scelto la dimensione ambientale delle installazioni, caricando lo spazio di responsabilità assolute e reinventando una natura artificiale; Leone usa carta e resine alla ricerca di qualità formali capaci di suscitare tensioni, traumi o solo rivelazioni di eventi cromatici; Leto ricicla rifiuti della civiltà consumistica con divertente, dissacrante e sottilmente corrosivo humor; Taravella tratta la pittura con un vigore espressionistico carico di pathos, rivelando inquiete realtà.